2026年6月29日上午，由山东工艺美术学院教务处、建筑与景观设计学院、图书馆联合主办的学术讲座《咫尺山林——中国传统园林造园思想、审美范式与古今演进》在长清校区图书馆二楼学术报告厅举行。讲座由建筑与景观设计学院教授李文华主讲。学校设计学科相关本科及硕士研究生师生到场聆听。

讲座伊始，李文华教授以“咫尺”与“山林”的并置关系切入，提出中国园林的本质是在有限的物理空间内通过借景、框景、叠山理水等艺术手法，创造出无限的山水意境和精神世界。讲座围绕造园思想、审美范式、造园手法、经典案例分析、古今演进及设计启示六大板块展开。

在造园思想部分，李文华教授从“天人合一”的哲学原点出发，系统阐释了“虽由人作，宛自天开”的造园最高准则。他指出，中国园林由此成为“艺术的宇宙模式”——在营构布局、配置建筑、叠山理水与植物栽培上，无不竭力顺应自然之理。他引用明代造园家计成《园冶》中“巧于因借，精在体宜”的核心思想，结合沧浪亭邻借葑溪水、寄畅园远借锡山景观、拙政园借北寺塔等经典案例，深入剖析了“因借”思想在拓展空间感、打破物理边界方面的关键作用。在哲学交汇层面，他梳理了道家“法自然”、儒家“君子比德”与禅宗“空寂深远”三教合流对园林意境的深刻影响，并以网师园“濯缨水阁”为例，阐释了儒家士大夫“以物比德”的精神传统在园林中的体现。

审美范式部分，李文华教授指出中国园林以诗文立意、以画境布局，是由文学、绘画、戏剧、书法、雕刻及建筑等多种要素高度融合构成的“综合艺术”。他重点阐释了园林“三境”——生境、画境、意境的层次结构，并以拙政园“远香堂”为例，分析了“香远益清”的立意如何将四时之景与君子品格融为一体。在“小中见大”的美学原理讲解中，他归纳了增加层次、缩小尺度、曲折之变三个实现维度，结合拙政园“小飞虹”廊桥、留园冠云峰等经典案例，生动展示了“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的空间智慧。

造园手法部分，李文华教授系统梳理了叠山理水的核心要义与“步移景异”的空间序列组织方法。他指出，叠山重在“去匠心”以模拟自然，理水则通过“掩、隔、破”等手法丰富空间层次。在借景体系讲解中，他详细介绍了远借、邻借、仰借、俯借、应时而借五种手法，并结合空间虚实的辩证法，阐释了留白、渗透与层次在园林空间营造中的核心价值。

在经典案例分析环节，李文华教授以拙政园、留园、颐和园、沧浪亭四大名园为例，对比分析了私家文人园林与皇家御苑在造园手法、建筑风格与审美意境上的不同指向。他特别指出，拙政园以水为中心、疏密有致，体现了文人归隐闲适的精神追求；留园则以精巧的空间组织实现“小中见大”，是空间艺术的集大成者；颐和园融合皇家气象与江南意趣，通过借景西山与玉泉山实现了“咫尺之内造乾坤”的宏大意境。

古今演进部分，李文华教授将中国园林置于世界园林三大体系中进行比较，梳理了中国园林“写意自然”的独特发展脉络。他回顾了18世纪欧洲“中国热”以来中国园林的海外传播历程，并以冯纪忠先生设计的松江方塔园和嘉定松茗园为当代案例，深入阐述了“与古为新”“应变中道”的当代转译路径。他特别强调，当代传承“不是简单的复制复刻，而是要抓住传统园林的文化内核与精神特质，结合当代生活需求、审美趋势与时代特点，实现'同源而异绎'的创新发展”。

讲座最后，李文华教授总结指出，中国传统园林“不是一种已经终结的历史样式，而是一套活的、可以不断对话的文化范式、智慧系统”。他勉励在场师生，园林是文化的产物，也是生活的艺术——它指向的不是技术问题，而是“人如何诗意地栖居于大地之上”这一永恒命题。

本次讲座是山东工艺美术学院建筑与景观设计学院系列学术活动的组成部分，为师生深入理解中国传统园林的造园思想、审美范式及其当代价值提供了系统性视角，也为环境艺术设计、风景园林、建筑学等专业的教学与创作实践带来了深刻启发。

出处：室内设计教研室

编审：李文华

初审：梅剑平 吕桂菊

终审：胡英盛 李希进

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