“妙手丹青”的震撼

-----解读稻田纯一景观手稿

手绘表现是传统绘画艺术语言的一种表现形式，是表现和再现结合的艺术。通常手绘表现包括素描、徒手画、涂鸦、草图、速写、图示记录、视觉笔记等,它是设计师设计过程中设计思维的记录。目前对于环境艺术设计专业而言，学生普遍都热衷于电脑绘图。事实上，电脑设计目前只能在制图效率和质量上加以改善。其自身有难以克服的弱点：缺乏思维与感觉上的原创性和艺术性。而且用电脑进行高水平的效果图设计必需借助于美术基础，否则绘图员与设计师也就没有区别了。

在稻田先生的这次展览中，突出的主题就是景观作品是怎么得到的，得到的过程步骤是什么，而不是华丽的成果，而在得到成果的过程中，最重要的是脑中浮现的灵感的体现，展示这些美好灵感的最好的方式就是彩色铅笔搭配一张画纸，稻田先生的设计灵感就呈现在了我们的面前，一张张看似随意却深藏意境的手稿震撼了我们的视觉神经，以及对景观设计的意义的深思。我们在设计过程中是否有过灵感闪过而没有及时记忆下来的经历，如果那时你已经具备了画手稿的习惯，那你就可以潇洒的记下这一瞬间的灵感，让它演变成真正打动别人的设计作品。

在电脑充斥我们生活每一寸空间的时代，也让我们欣然的接受了用电脑去完成自己的设计，但是缺少了一份设计的原始感，这也是我们应该思考的，稻田先生是一个在景观行业奋斗了35年的景观设计专家，他可以充满新鲜感的去迎接每一个方案，用画笔记录点点滴滴的灵感，这是由对景观设计的热爱和执着铸成的，从手稿的时间和内容可以看出，没有任何倦怠，没有任何类同，每一幅都有自己的内容和特色，都主张有活力的“东方生命景观”，“道法自然”无始无终的境界。

对于稻田先生的手稿给我们带来的震撼远不止这些，更多的是对景观设计的进一步的理解，原来在大家面前呈现的大都是设计好完成的景观作品，让我们看完之后更多的是迷茫和不解，想进一步了解好的景观作品是怎样得来的，而这一次稻田先生带来了的展览是一次非比寻常的展览，35年来沉甸甸的手稿、过程分解图、分析图以及最终的成果模型都完整的展现在我们面前，真真切切的打动了我们，也震撼了我们的神经，让我们更加深入的了解了“景观”的概念。

东方生命景观的理念也充分的在稻田先生的作品中体现出来，包括对自然生态系统和人文系统的思考，例如人工与自然地相互融合，人与自然地可持续发展，自身感官带来的对景观的特殊理解，都是“东方生命景观”精神理念的传达，认为景观设计中的“微气候”“微循环”的创造是非常重要的，因为空气是不断循环，植物的成长等生物因素和非生物因素相互联系，相互影响，共同对环境发生作用和变化，创造一个循环畅通的景观系统，给人们带来舒适宜人的生活环境。

经过这次展览的学习，我们得到了很多，学习到了很多原来没有接触过的内容和概念，这次展览带来的不是简单的设计作品，而是对景观设计的深入了解，给了我们一个很好的思考空间，让我们知道什么才是真正意义上的“存在精神内涵”的景观作品，以及创作的过程和步骤。